田中加織 個展「月山水ナガルル」
7月12日(土)〜7月24日(木) 12:00〜18:00（水・金休廊）
アーティストトーク：7月19日(土)午後4時〜5時
田中さんは今年2月、Zone主催のサンディエゴ日本友好庭園（アメリカ、カリフォルニア州）でのグループ展「Nature Explored: Interpretation of Japanese Landscape」に参加されました。伝統的な日本画・山水画からの様式化された形態、その反復による画面構成は、蛍光色を思わせるその大胆な配色と相まってアメリカの観客に新進気鋭の作家として強烈な印象を残しました。
アーティスト・ステートメント
日本庭園などの人工的自然物の風景や空間をもとに日本的思想や自然観。
そこから見え隠れする人の意識を、自然的から程遠い鮮やかな色合いで描く事により、虚構と現実の曖昧な美しさから、人の作りし概念や意識を揺り動かす作品を作っています。
今回の展示では日本にとって意味深い、信仰としての富士山を含め、月の光や山水の神秘性を見せたいと思います。
（田中加織）
案内に掲載の作品
「富士山水」（部分） 2013年 キャンバスに油彩 90cm×90cm変形
田中加織のウェブサイト
http://garden-kaoritanaka.jimdo.com/
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Mitsuko Koizumi Exhibition
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小泉光子展「気モチマーケット」（二面性シリーズ）
6月14日(土)〜6月26日(木) 12:00〜18:00（水・金休廊）
アーティストトーク：6月21日(土)午後4時〜5時
アーティスト・ステートメント
Zoneさんで2回目の個展を開かせていただくことになりました。
前回は個展準備中にガンが発覚。手術2日後には東北大震災が起きました。
そのショックは自分の病気を遥かに越えたものでした。
そして自分にできることをしようと手術入院中にも制作し、抗ガン剤入院の前に搬入。
個展中は入院で在廊叶わず、梶山さんには計り知れずお世話になり、見ていただいた皆様から励まされ、どれだけ力をいただいたかしれません。ありがとうございました。
私はその後抗ガン剤治療を断続的に続けながら生きております。
今回のタイトルは「気モチマーケット」。マーケットという発想は阪急桜井市場にあるZoneさんでこそのものですが、気モチとは私が今制作する上で一番重要に思っていることなのです。
単純な行為から生まれる私の作品は美術という高みに登るのではなく、現代美術という美術の異次元にむしろ平行移動していき、その存在の根本はモノではなく気モチなのです。作品にこめた私の気モチをならべます。
作品は昨年暮れから取り組んでいる、１つの行為で２つの作品ができるシリーズです。これを私は「二面性」と名付けました。線を引く時、色を塗る時、２つのものを同時に作るには仕組みが必要となります。そこに表れる2つのモノは二面性を表し、その二面性は多面性の一種ではありません。１人の人間の人生をその人間本人の目から見る時と、他者から見る時と、そこには多面性が存在するのではなく二面性だけが存在すると考えます。なぜなら私とあなたが、あなたと私が、当人であり、他者であるからです。
昔から既製品を使った作品が多い私ですが、今回もすでに存在している物体を物語性を持たせるために用いようと思っています。キャンバス作品にも取り組みます。キャンバスも１つの既製品として物語性を持たせてみたいと取りくんでいます。「気モチマーケット」開店へ向けてきりきり舞いでがんばります。お楽しみに！
（小泉光子）
2011年「小泉光子個展」：http://www.art-gallery-zone.com/zone/exshib3/koizumi.htm
小泉光子プロフィール：http://www.art-gallery-zone.com/zone/artist/koizumi.htm
小泉光子展によせて―ギャラリーがギャラリーであること（中谷 徹）：http://www.art-gallery-zone.com/news.htm
気モチマーケット＋VERSEAU pop-up shop at Contemporary Art Gallery Zone
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やた みのり展「砂漠の風景―残照」
5月17日(土)〜5月29日(木) 12:00〜18:00（水・金休廊）
アーティストトーク：5月24日(土)午後4時〜5時
やたみのりさんはカリフォルニア大学サンディエゴ校の大学院在学中、教授であり、ニューヨークのアーティストであるFaith Ringgoldと知り合い、ローアートと見なされていたキルトがファインアートの表現手段として使われていることを知り、キルトの制作を始めました。
絵画、彫刻、インスタレーション、パーフォーマンス、音楽、詩と幅広いメディアで作品を発表してきた みのりさんですが、今回は現代アートとしてのキルトを発表します。
様々な人々の喜怒哀楽を
縫っているような 想い
布のもつ歴史
布のもつ役割
布のもつ価値
布のもつ美しさ 暖かさ テクスチャー
様々な想いが 私を 切なくしました
生きているから キルトを縫えるんだ
生きているから 味わえる 様々な経験
ありがとう
様々な端切れの布を使って手縫いで繋いで行くと言う事は、様々な人々の人生の歩みと生活を、切り貼りするのと同じ様に感じる。其れと共に生活の歴史につながる機械の発明や製作、材料、其れに携わる人々の生活、その歴史 そしてそれによって現代の私達の生活の基盤となって支えられている事を、一針 一針縫う毎に感じられる。布一つを作る事でも数えきれない人々が携わっている事が解る。
針 糸 ハサミ 指ぬき、等等 各々の材料が如何にして私達の現実に入って来るかを辿って行けば、地球の歴史 自然の摂理と限りない繋がりが針のメの一つ一つにつながって来る事に気がつく。私達は地球と言う此の現実の世界で全てにつながっていて、地球上の全てのものは、必要な物だからあるのだと言う所に行き着く。
ウラニュームであれ、小さな虫でも草でも木でも動物でも、、、人間も良い悪いでは判断の出来ない世界が地球であり宇宙である様に思われて来る。全ての人々も此の地球を支えて行くのに必要なのだと言えるのではないだろうか、、、一つでも傷つき破壊されれば地球の宇宙のバランスが崩れて、私達人間のバランスが崩れると共に他のスピーシィーも同じ様にバランスが崩れていくのではないかと、、、思われて来るのは 私だけの想いでしょうか、、？、、、
（やたみのり）
案内に掲載の作品
「砂漠の風景―残照」（部分） 2014年 パッチワークキルト 212cm×177cm
http://www.art-gallery-zone.com/zone/artist/minori.htm
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Group Exhibition, “PRISM 2014”
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グループ展「PRISM 2014」
4月5日(土)〜4月17日(木) 12:00〜18:00（水・金休廊）
アーティストトーク＆レセプション：4月12日(土) 午後4時〜6時
参加アーティスト：上瀬留衣、國政聡志、竹村沙織、野田万里子、益田雅代、Carlos Richardson�掘�John Yoyogi Fortes
コンテンポラリーアートギャラリーZoneは、毎年春にグループ展PRISMを開催している。今年で5回目を迎える。主旨は、Zoneの空間をプリズムと見立て、7名のアーティストの個性を分光し、より際立たせることにある。今年は、海外からサンディエゴとサクラメント在住のアーティストが出品する。人種、年齢、性別、国籍、経験、メディウムが異なるアーティスト7名が約18平米の空間にそろい踏みする。
長年アメリカに暮らしてみて、一つだけアメリカ人（アメリカ文化）を羨ましく思うことがある。他人に干渉せず、他人の目を気にせず、自分の趣向、主張を何のためらいもなく前面に押し出す姿勢には、いい意味でも、悪い意味でも憧れる。その厳しい評価、選別はさておいても。創造に携わる仕事をする者にとってこれほどありがたいことはない。ある意味、多様性と新奇性を受け入れる社会なのだろう。
先日、友人と送別会の後、ガーネット通りにあるスシバーに繰り出した。そこで、レインボーロールなるものを食した。カリフォルニアロールやフィラデルフィアロールなどはすでに日本でも馴染みになっているが、このロールだけは日本の寿司屋では寡聞にして知らない。簡単にいえば、カリフォルニアロールにソフトシェルクラブを加えて、その上にサーモンスキン、とびこ、アナゴ、卵、胡瓜などを載せて巻いたものだ。斬新な発想で全く新しいロールスシが誕生している。
思えば、グループ展PRISMもレインボーロールのようなものだ。会期中一度は、來廊してZoneロールを食していただきたい。
コンテンポラリーアートギャラリーZone 代表 中谷 徹
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Group Exhibition, “Nature Explored” in San Diego, CA, USA
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サンディエゴ（アメリカ、カリフォルニア州）にて、現地ギャラリーとZoneの合同企画による、日本人アーティストのグループ展が開催されます。
Nature Explored: Interpretations of Japanese Landscapes
Featuring Kaori Tanaka, Yoichi Nakama, and Shuichi Hashimoto
February 1, 2014 - March 7, 2014
Japanese Friendship Garden Society of San Diego, Exhibit House
展覧会タイトル：「Nature Explored: Interpretation of Japanese Landscape」
参加アーティスト：田中加織、仲摩洋一、橋本修一
会期：2014年2月1日〜3月7日
場所：サンディエゴ日本友好庭園・展示の家
オープニングレセプション：1月30日 午後5時〜7時（要申込）
http://www.niwa.org/exhibit/nature-explored-interpretations-japanese-landscapes
OPENING RECEPTION:
Join us for the Opening Reception on Thursday, January 30th from 5 - 7pm!
Light refreshments will be provided.
Please RSVP with Marisa Takeuchi at (619)232-2721 x104.
Items on display are available for purchase.
Please contact Marisa Takeuchi at (619) 232-2721 x104, or registrar@niwa.org.
Price lists are available at the Entrance Gate.
参加アーティストのウェブサイト Artists' Websites
田中加織 Kaori Tanaka http://www.garden-kaoritanaka.com/
仲摩洋一 Yoichi Nakama http://youichinakama.jimdo.com/
橋本修一 Shuichi Hashimoto http://www.cat-box.jp/
＊1月21日(火)〜3月19日(水)の間、海外出張のためZoneの電話はつながりません。ご用の際はGALLERYのページのCONTACTより、メールにてご連絡いただきますよう、お願い申し上げます。
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Zone Theme Exhibition 2013, "Contemporary Art for Better Fortune"
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Zoneテーマ展2013「開運現代アート」
12月21日(土)〜29日(日)、12:00〜18:00（水・金休廊）
即興パフォーマンス：12月22日(日)午後4時〜5時
参加アーティスト
＜作品展示＞麻谷宏、浅山美由紀、小泉光子、笹埜能史、ジョン・カ―ヴァ―＋西田真弓、ジョン・ディレマス、杉本晋一、長野久人、物部隆一、ヤマダ ヒデキ、山本修司、ヴァロー・リベルト
＜即興パフォーマンス＞クリストファー・フライマン（コーディネート） "KAGURA PROJECT"
開運アートで来る年の運気をアップしよう！
創造に携わる人々は、その過程で、ある瞬間、精神が高まり、エクスタシー状態に陥ることがある。天との会話を試みているのかもしれない。
アーティストは天から受けた宣託を作品として具現し、Zoneに展示する。その空間はパワースポットに変わる。
観客は、そこで一条の光を見出す。
運気を高め、運気を引き寄せることができるのだ。そんな開運ギャラリーが12月末にオープンする。
この時期、Zoneを訪れると、無病息災、護身除難、健康長寿、万年長寿、一家団欒、一家和楽、家内安全、家庭円満、夫婦円満、家運隆盛、子孫繁栄、恋愛成就、立身出世、金運向上、招福開運、商売繁盛、所願成就、開眼成就、運気向上、などのご利益があると言われている。
KAGURA PROJECT：瞬間の"feeling"は神聖な宇宙(空間)に繋がる。生命を帯びたアート、音楽、ダンスのプロジェクト。
Dancer: Rico Murakami
Trumpet and Computer: Christopher Fryman
Saxophone: Ito Makoto
Sound and Visual Projection: Andy Couzens
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Youichi Nakama Exhibition, "Inside the Forest"
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仲摩 洋一展 -inside the forest-
11月23日(土・祝)〜12月5日(木)、12:00〜18:00（水・金休廊）
アーティストトーク：12月1日(日)午後4時〜5時
アーティスト・ステートメント
私は身近な風景や自然物をモチーフに、対象とその周囲の空気や光などの現象を含めた「存在」を描くことをテーマに制作を続けています。主に油彩画で、筆勢や色調、マチエールによって「私のまなざしを通した自然のかたち」を絵画表現します。
これまで、私の作品は具象と抽象を往来するような形で展開してきたように思います。描く事は私が生きる世界との対話です。そして、常に変容する物を繋ぎ止めておきたいと願うための行為でもあります。近年は森の中や木漏れ日、水面をモチーフに、絵筆を動かし、画布と対話しながら描く日々が続いています。
（仲摩洋一）
＊案内に掲載の作品
“tree, light, breath” 2010年 410×318mm 油彩、キャンバス
仲摩洋一のwebsite
http://youichinakama.jimdo.com/
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Jon Carver and Mayumi Nishida Collaborative Exhibition, "Plenum"
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ジョン・カ―ヴァ―＋西田真弓 コラボレーション展「Plenum」（インスタレーション）
10月26日(土)〜11月7日(木) 12:00〜18:00（水・金休廊）
アーティストトーク＆レセプション:10月26日(土)午後4時〜6時
アメリカ、ニューメキシコ州サンタフェ在住のアーティスト、ジョン・カ―ヴァ―さんと西田真弓さんの初めてのコラボレーション展です。Zoneのギャラリーいっぱいに、シルクスクリーンによる曼荼羅空間を創出いたします。
アーティスト・ステートメント
プレナム（飽和空間）
プレナム。そこでは、日常我々が目にする何気ないオブジェやイメージが、形態から生じる錯覚と網膜上で生じる錯覚とがせめぎ合う地点で、多次元空間をもつ曼荼羅 (シルクスクリーンで制作)として、より高位な高みへと昇華されているのを目にするでしょう。
このギャラリー空間には、天井から様々なイメージを持つ透明な輪が吊り下げられています。その全方向的な展示ゆえ、それぞれのイメージを関連付け、観客は独自の視点で鑑賞できるのです。
(ジョン・カ―ヴァ―＋西田真弓)
Plenum
Plenum visualizes a multi-dimensional, silk-screened mandala of the (elevated) mundane at the tangent point of figurative and optical illusion. The installation of transparent circular grounds physically and associatively privileges each unique participant’s point of view.
(Jon Carver and Mayumi Nishida)
＊案内に掲載の作品
“プレナム”2013年 セリグラフィ 460x610 mm 真鍮・アセテート
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Vallo Riberto Exhibition, "Muddy Waters"
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お知らせ
開催が遅れておりました、ヴァローリベルト展「Muddy Waters」は、展示が完了いたしました。
ご高覧をお待ち申し上げます。
ヴァロー リべルト展「Muddy Waters」
9月21日(土)〜10月3日(木)12:00〜18:00（水・金休廊）
アーティスト ステートメント
この展覧会のタイトル、「泥水」はアメリカのブルースシンガー、マディウォーターズ（泥水）から借用している。私自身、１９６２年にニューヨーク近代美術館（ＭｏＭＡ）の中庭で、マディウォーターズ（本名、マッキンレー モーガンフィールド）のライブがあった時、彼に会っている。
マディウォーターズの音楽は、アメリカ大衆文化に多大の影響を与えた。彼の歌フーチーコーチーマン（黒人のスラングで精力絶倫男のこと。フーチーは男性器、クーチーは女性器のことで日本語のニュアンスではチ〇コマ〇コ男と言ったところだ。）には縁起担ぎのオブジェが歌詞に歌われている。それは、「ジョンザコンカラールート」という物だ。その名前や言葉の意味、象徴するもの、その図像などをこの展覧会では参照し、「縁起物」として展示している。
アフリカから奴隷としてやってきた人たちや、商業取引に従事する人々によってもたらされた「ジョンザコンカラールート」や「ハイジョンザコンカラールート」は、お守りやまじない札のようなものだ。幸運をもたらすお守りとして首にかけている。ほかにも様々な効能があるようだが中でも、性的な力があると言われている。
（ヴァロー リべルト）
Muddy Waters
The title of this exhibition, “Muddy Waters” is borrowed from the American blues singer of the same name. I met Muddy waters in the court yard of the Museum of Modern art in New York City, when he gave a performance in 1962 (his real name was McKinley Morganfield)
Muddy Water’s music had a profound influence on American popular culture. His song, ‘Hoochi Coochie Man’ has a line in it about his ‘Engimono’
That is called ‘John the Conqureror root’ and it is to this name and it’s meaning, its symbolism and iconography that this exhibition references and pays tribute to.
A John the Conqureror root or a High John the Conqureror root is a power talisman or charm that came to America from Africa with the slave. trade, and was worn around the neck for good luck toward a variety of applications including sexual power.
(Vallo Riberto)
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箕面の森アートウォーク2013 / Minoh no Mori Artwalk 2013
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阪急箕面駅から箕面大滝に至る滝道沿いやその周辺の施設や店舗などに、箕面の自然・歴史的建造物・史話・施設などをテーマにしたサイトスペシフィックなアート作品を設置します。また、ダンスパフォーマンスや、夏休みのお子様にも楽しんでいただけるワークショップなども開催します。
作品鑑賞を通して、箕面固有の自然、歴史、文化を再確認し、地元の人々と交流を深めることにより、これまでの観光地箕面とは一味違う魅力を発信し、理解していただくことを目的としています。
テーマ：つながる視点 〜Visual Networking 〜
会期：2013年7月17日(水)〜27日(土) ＊会場により開催日時が異なります。
会場：橋本亭、箕面公園昆虫館、梅屋敷、音羽山荘、KAJIKASOU、fuse、珈琲 雅楽、滝安寺前広場、大滝前、久國紅仙堂・紅仙堂ギャラリー、滝道沿いの土産物店
参加アーティスト(50音順)：麻谷宏、浅山美由紀、新井厚子、伊佐地恵子、今井祝雄、エトリケンジ、小泉光子、佐久間新、しまだそう、杉本晋一、高田洋一、田中加織、田中広幸、長野久人、長谷川敬、伴戸千雅子、麻留也、堀尾貞治、山本修司、Christopher Fryman、Jerry Gordon、Yanjah
主催：箕面の森アートウォーク2013実行委員会、コンテンポラリーアートギャラリーZone
後援：大阪府、箕面市、箕面市観光協会、市民活動フォーラムみのお、公益財団法人 箕面市メイプル文化財団
協力：箕面FMまちそだて株式会社、箕面公園昆虫館、メイプルハーツ企業共同体、CATBOX
助成：大乗弘照箕面芸術文化振興基金助成事業（申請中）
総合プロデュース：コンテンポラリーアートギャラリーZone
Minoh no Mori Artwalk 2013 will be held at the Meiji no Mori Minoh Quasi-National Park for 11 days, from Wednesday, July 17 to Saturday, July 27.
It features art works, workshops, performance, and so on, collaborating on the exhibition space with the cafes, restaurants and the public and private facilities along the Takimichi, path to the waterfall.
Theme: A Connected Viewpoint―Visual Networking
Venues: Hashimototei, Minoh Park Insects Museum, Umeyashiki, Otowasansou, Kajikasou, fuse, Cafe UTA, the square by the Ryuanji Temple, in front of Minoh Waterfall, Kousendou Gallery, souvenir shops along the Takimichi
Artists: Atsuko Arai, Chikako Bando, Christopher Fryman, Hisato Nagano, Hiroshi Asatani Hiroyuki Tanaka, Jerry Gordon, Kaori Tanaka, Keiko Isaji, Kenji Etori, Maruya, Mitsuko Koizumi, Miyuki Asayama, Norio Imai, Sadaharu Horio, Shin Sakuma, Shinichi Sugimoto, Shuji Yamamoto, So Shimada, Takashi Hasegawa, Yangjah, Yoichi Takada
Organizers: Contemporary Art Gallery Zone / Executive Committee of the Minoh no Mori Artwalk 2013
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Hideki Yamada Exhibition, "Hide"
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ヤマダ ヒデキ 個展「 hide：ハイド／されど覆われず 美しく」
Printworks & Installation
6月15日(土)〜 6月27日(木) 12:00〜18:00（水・金休廊）
アーティストトーク：6月22日(土)午後4時〜5時
今現在、いい事、悪い事を含め、
否応なく訪れる新たな価値観に出会い、
経験しながら生きていくと言う事。
様々な出来事、価値観に出会い、生きていくと言う事は、
その経験値に徐々に覆われ、ある意味、包まれようとしているのかも知れません。
しかし、生きていく経験の中で、大切な部分は覆われずに失いたくはない意思、
ポジティブに美しく生きるという事を思い描いています。
その見えない実感を視覚化しようと試みた、
写真作品を核とした作品です。
作品は単体でも成立しており、
また全体での関係性（インスタレーション）でも
感じていただければと思っています。
ヤマダ ヒデキ
案内に掲載の写真
ラムダプリント
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Minori Yata Exhibition, "Horizon"
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やた みのり展 「地平線」
5月18日(土)〜 5月30日(木) 12:00〜18:00（水金休廊）
アメリカ、ニューメキシコ州の荒野に一人住むアーティスト、やたみのりさんは、周りの風景を描き自作の詩をコラージュした作品を発表します。そこには彼女の生活と心境が絵と文字で綴られています。
これまで一貫して言葉にこだわり、彫刻、インスタレーション、パーフォーマンス、音楽、詩と幅広いメディアで作品を発表してきた みのりさんは、何にもとらわれることなく自由奔放に「思い」をアートにまで昇華することができる、生来の詩人です。
「心の地平線」（やた みのり）
生きることは
与えられた道を歩んで行く様に思われる
煌めく太陽の光に 浮き彫りにされながら
透明な 時間空間の流れの中に 浮き沈みしながら
秘かに そして ひたすらに 歩む旅路のようだ
そこには
美しい愛と
慈しみの心と
寛大な心と
生きているという 此の地球に存在しているという幸せと
ふつふつと涌き上がる 夢のカケラが 煌めいている
旅の道程は
美しくもあり 険しくもあり なだらかでもあり
厳しくもあり 孤独な暗いじめじめしたものでもあろう
と言っても
川の流れの様に 一瞬たりとも同じでは無い
クル クル 廻りながら 移り行く季節と 大空の雲の様に
風に吹かれながら 雪に吹雪かれながら 雨に洗われ
太陽に暖められながら
ひたすらに 輝いて 生きる
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