長野久人個展「道具としての自然」
10月19日（土）〜30日（水）、12:00〜18:00、木金は休廊
アーティストトーク＆パーティー（カンパ制）：10月26日(土）16:00〜
＊パーティーでは豆腐彫刻を食べます！
五虫/倮のシリーズは、1995年から始まり現在に至っています。五虫は生物の事。倮は人間の事。排他的だと思っていた私は、生き物と人間に興味のある初老の倮虫なのだ。（長野久人）
<長野久人経歴>
1953年北海道生まれ
1986年京都市立芸術大学大学院修了
2005年北海道立函館美術館個展
2014年コンテンポラリーアートギャラリーZone 個展
2018年MU東心斎橋画廊個展(大阪）
2019年俳句×美術 伊賀上野2019（伊賀市）
2019 長野久人＆アンドレイ・ヴェルホフツェ展 Lands End ( 姫路）
Hisato Nagano Solo Exhibition
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「弁財天」展
会期：9月14日（土）〜9月29日（日）、木金休み、12:00〜18:00（最終日16:00まで）
オープニングパーティー（カンパ制）：9月15日（日）午後4時〜
会場：トライアングルギャラリー／コンテンポラリーアートギャラリーZone
参加アーティスト：伊佐地恵子、角谷功次、河辺栄一×今井友恵、小泉光子、神野喜雄、小林陽介、笹埜能史。寺島みどり、仲摩洋一、中村えい子、西尾苑恵、野山あるき、橋本修一、橋本あやめ、魔可多宮ナツ、松山淳、三又尚美、行千草、百合野美沙子、Co.maruya
＜同時展示＞
アーカイブ「写真で見る箕面の森アートウォーク」
＊瀧安寺復興への募金も行います。ご協力をお願いいたします。
＜コンセプト＞
箕面山 瀧安寺は、平成30年9月4日に通過した台風21号の被害で堂宇が大きく破損し、現在復旧に向けて全力をあげて取組んでおられます。瑞雲橋から鳳凰閣に至る典雅な風景も一変してしまいました。この10年間、箕面山で数々のアートイベントを開催してきたコンテンポラリーアートギャラリーZoneでは、瀧安寺のご本尊が弁財天であることに因み、復興を祈願して、ここに「弁財天」展を企画しました。
Zoneは、2011年から隔年にアートイベント、「箕面の森アートウォーク」を開催してきましたので、少なからず瀧安寺にはご縁があります。これまで、阪急箕面駅から大瀧に至る滝道に沿って美術作品の展示、並びにワークショップ、パフォーマンスを行ってまいりました。今年はその開催年にあたりますが、昨年の台風被害により箕面山や寺院が甚大な被害を被ったので（詳細は瀧安寺の公式ホームページ「台風被害からの復旧へ向けて」をご覧ください）イベント開催を断念することにいたしました。
瀧安寺（箕面寺）が、ご本尊として弁財天を祀っておられるのは、658年役行者が大瀧のもとで苦行を重ね弁財天の助法を受けて悟りを開いたからだそうです。件の弁財天は、日本四弁財天の一つで、日本最初にして最古であると伝えられています。一般に弁財天は、七福神中の一柱で智慧と叡智と学問と、文芸、音楽、芸術を司る至高の女神として広く信仰されています。我々ギャラリストやアーティストにとっては、守護神のような存在でもあります。
過去４回の「箕面の森アートウォーク」では他に類を見ない素晴らしい作品を展示することができました。これは、取りも直さず芸術の神である弁財天のご加護のおかげではないかと考えます。報恩として迅速な災害復興を祈念し、「弁財天」展を開催いたします。
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中谷徹＋橋本修一 コラボ展「宙（そら）・生命の循環」
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中谷徹＋橋本修一 コラボ展「宙（そら）・生命の循環」―橋本修一マジック（CG）による中谷徹作品の変様―
8月24日（土）〜9月1日（日）、12;00〜18:00
＊8/30（金）は休廊
今回図らずも、橋本修一氏とのコラボ展を開くことになった。10年ぶりの展覧会になる。その間、思うところがあって、作品を制作していないので、正直戸惑っている。おそらく今回出品する作品は、35年から20年ほど前の小品だ。それを今、出品するのは大変おこがましい気がする。それも、ほとんどの作品は「生命の循環」をテーマに、立体作品の素材として制作したものである。 橋本修一氏とのコラボでアップデートされ、新しく蘇った姿に出合えるのが楽しみになった。時代の流れに大きく順行し未来へタイムスリップした作品の立会人でいられることは、この展覧会を催すささやかな喜びになるだろう。橋本マジックで私の感性が覚醒し再び制作への意欲を掻き立ててくれることをひそかに願っている。（中谷徹）
作品がアーティストの束縛から解き放されたとき何を語るのだろうか？数十年前に制作された中谷徹の作品を目にしたとき、そんな誘惑にかられた。常に変化し続けるアーティストと制作された時代の中に止まっている作品。 作者と作品は移り行く時間の中でどのように対峙しているのだろうか？当事者同士しかわからない関係に興味はつきない。コンピューターグラフィックス、ライティング、マッピング、イルミネーション等、現在のアートは光と密接に関係していると思う。「宙・生命の循環」をテーマにした中谷徹の作品にCGで光を与えてみた。作者と作品の間に割って入った「おせっかい」な行為をお許し頂いた中谷徹氏に感謝。そして、一人歩きを始めた作品た ちの成長（？）した姿をご覧頂ければなによりです。（橋本修一）
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Yoichi Nakama Exhibition, “景色 (Keshiki) - Light, Air, Fluctuation” at JFG's Exhibit Hall
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Zoneと、アメリカ カリフォルニア州 サンディエゴ 日本庭園ギャラリーの合同企画です。
仲摩洋一展「景色-Light, Air, Fluctuation」
会期:7月25日〜10月27日
会場:アメリカ カリフォルニア州 サンディエゴ バルボア公園 日本庭園内 ギャラリー(展示の家)
ワークショップ:7月25日午後2:00〜3:00
レセプション:7月25日午後4:30〜6:30
http://www.niwa.org/exhibits-list/nakama
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「弁財天」展 作品募集
会期：9月14日（土）〜9月29日（日）
木金休み、12:00〜18:00（最終日16:00まで）
オープニングイベント：9月15日（日）午後
会場：トライアングルギャラリー
企画：コンテンポラリーアートギャラリーZone
テーマ：弁財天
＊インド神話のサラスバティー（河川や湖の神格）を漢訳し、女神の姿に造形化したもの。日本では七福神の1つに数えられる。ご利益としては、金運・財運開運、技芸上達(芸術・芸能等)、縁結び・恋愛成就、学業成就(弁才)、立身出世、勝運・武運長久、国家鎮護など
展覧会コンセプト：
箕面山 瀧安寺は、平成30年9月4日に通過した台風21号の被害で堂宇が大きく破損し、現在復旧に向けて全力をあげて取組んでおられます。瑞雲橋から鳳凰閣に至る典雅な風景も一変してしまいました。この10年間、箕面山で数々のアートイベントを開催してきたコンテンポラリーアートギャラリーZoneでは、瀧安寺のご本尊が弁財天であるのに因み、復興を祈願して、ここに「弁財天」展を企画し作品を募ります。
Zoneは、2011年、2013年、2015年、2017年と隔年にアートイベント、「箕面の森アートウォーク」を開催してきましたので、少なからず瀧安寺にはご縁があります。これまで、阪急箕面駅から大瀧に至る滝道に沿って美術作品の展示、並びにワークショップ、パフォーマンスを行ってまいりました。今年はその開催年にあたりますが、昨年の台風被害により箕面山や寺院が甚大な被害を被ったので（詳細は瀧安寺の公式ホームページ「台風被害からの復旧へ向けて」をご覧ください）イベント開催を断念することにいたしました。
瀧安寺（箕面寺）が、ご本尊として弁財天を祀っておられるのは、658年役行者が大瀧のもとで苦行を重ね弁財天の助法を受けて悟りを開いたからだそうです。件の弁財天は、日本四弁財天の一つで、日本最初にして最古であると伝えられています。一般に弁財天は、七福神中の一柱で智慧と叡智と学問と、文芸、音楽、芸術を司る至高の女神として広く信仰されています。我々ギャラアリストやアーティストにとっては、守護神のような存在でもあります。
過去４回の「箕面の森アートウォーク」では他に類を見ない素晴らしい作品を展示することができました。これは、取りも直さず芸術の神である弁財天のご加護のおかげではないかと考えます。報恩として迅速な災害復興を祈念し、「弁財天」展を開催いたします。奮ってご応募ください。
募集要項
・作品のジャンル、形式は自由（パフォーマンスについてはご相談ください）
・サイズの目安：幅50��
・参加費：3000円（搬入時にご用意ください）
・申し込み締め切り：7月31日
・搬入：9月8日（日）14:00〜18:00 ＊作品のタイトル、素材、価格をご用意ください。
・搬出：9月29日（日）16:00〜18:00
・販売：手数料20％をいただきます。作品の受け渡しは相談させていただきます。
申し込み、問い合わせ：コンテンポラリーアートギャラリーZone
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Maca Matsu Solo Exhibition
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魔可多宮ナツ 個展「言葉パニック」
5月19日(日)〜6月3日(月)、12:00〜18:00、木・金休廊
アーティストトーク＆パーティー(カンパ制)：5月25日(土)午後3時〜6時
「言葉パニック」
言葉を紡ぎだす方法は本で覚えました。
社会生活が下手くそで、言葉のパニックに陥ることがあります。
絵を描くことによって、パニックから身を守っているのだと思います。
（魔可多宮ナツ）
魔可多宮ナツ(Maca Natsu)
近年の展覧会
2018 「グループ展 PRISM 2018」コンテンポラリーアートギャラリーZone/大阪
2018 個展「妄想ファクトリー」Galeria Punto/兵庫
2018 個展「生存カテゴリー」コンテンポラリーアートギャラリーZone/大阪
2018 「お歳暮」ART HOUSE/大阪
2019 「DOTS 2019」Galeria Punto/兵庫
2012〜2019 「第2回〜第9回クロマニンゲン展」鹿児島市立美術館
案内に掲載の作品写真
「作夢(SAMU)」
キャンバス、アクリル絵具、水性チョーク
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Group Exhibition, “PRISM 2019”
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グループ展PRISM 2019 Vol.10
3月30日〈土〉〜4月14日（日）、木金休廊、12：00〜18：00
アーティストトーク＆パーティー（カンパ制）：4月6日（土）15：00〜18：00
参加アーティスト（名字50音順）：小野サボコ、志村陽子、ブライアン タッカー（Brian Tucker）、寺島みどり、キャズミア マシュランカ（Kazmier Maslanka）、南野馨、行千草
毎年、この時期になると気が焦る。Zone年初の展覧会、グループ展PRISMにまつわるエッセイを自分自身に課しているからだ。
展覧会の趣旨は、ギャラリー空間をプリズムに見立て、出品アーティスト7名の個性を分光し、より際立たせることにある。つまり、ギャラリー空間に7色の虹を架けようとする試みである。よって、文章を考える時いつも「７」という数字がキーワードになる。
今年で1０回目になるが、そうそうネタが転がっている訳でもない。先ずは、自分の足元からと思い、つい最近上梓した「箕面の森アートウォーク2017」の作品集を手に取る。発刊までに一年余りを要したこの本には、とくに思い入れが深い。自画自賛ながらよく出来ている。しばらくページを繰り進めるうちに、実行委員の面々の写真が目に飛び込んできた。な、なんと７名いるではないか。2017年のアートウォークでは7名の実行委員が一つになり、悪天候にもかかわらず、箕面の山に大きな虹を架けたのだ。感謝。
どうやら「７」という数字は、Zoneに福をもたらすようだ。今年も、わずか16平米のギャラリーの空間に人種、年齢、性別、国籍、経験、メディアなどが異なるアーティストが、7色の大きな虹を架ける。アーティストだけでなく、訪れる人たちにも夢や希望、幸運をもたらすことができればと、期待を膨らませている。ひょとしたら、Zoneはパワースポットかも。
コンテンポラリーアートギャラリーZone代表 中谷 徹
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NAKAMA, Yoichi Solo Exhibition ”r i c e fi e l d ”
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仲摩 洋一展 - r i c e fi e l d –
水田、桜井市場、そしてZoneへ…
（水田を題材にギャラリーの壁面全体を覆い尽くす絵画空間を展開します。）
11月24（土）〜12月11日（火）、12：00〜18：00、木・金休廊
アーティストトーク＆パーティー：12月1日（土）、15：00〜18：00
午後3時〜 アーティストトーク
午後4時〜6時 パーティー（好きなおにぎりを持ち寄り）
アーティストステートメント
私はこれまで植物や花、水面や木漏れ日など自然の事象を絵画表現のテーマとして描いてきました。今回は水田を題材にギャラリーの壁面全体を覆い尽くす絵画空間を展開します。人間が穀物を栽培するために作った田にはたくさんの生物が生息しています。その歴史は古く、日本では弥生時代に始まったそうです。私が生まれ育った京都の実家の近くにも田圃があり、幼いころはカブトエビなどの小動物を捕まえて遊んだ記憶があります。
一方でギャラリーもまた人が生きるために必要な表現活動を発信するための人為的な装置です。昭和32年に創業したという昭和の面影を残す桜井市場の中にある風変わりな現代美術画廊「Zone」での個展も今回で3回目。今回の展示を通して新しい発見や気付きがあることを期待しています。
略歴
2002 年、京都市立芸術大学美術学部美術科油画専攻卒業
京都、大阪の現代美術画廊を中心に平面作品による発表を展開。
京展2014 入選、Young Creators Award 2015松谷武判審査員賞・坂上義太郎審査員賞
葛城発信アートFAIR2017 作家部門優秀賞
gallerism 2018 in 中津（コンテンポラリーアートギャラリー Zone）
第45 回現代美術- 茨木2018 展「ナリユクスガタ」特集作家
アーティストのウェブサイト: https://youichinakama.jimdo.com/
＊掲載の写真は、本展のテーマを表すイメージです。
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YURINO, Misako Solo Exhibition, ”Reason for Eccentricity”
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百合野美沙子 個展「奇行の理由」
コンテンポラリーアートギャラリーZoneでは、百合野美沙子個展「奇行の理由」を開催いたします。
百合野さんは、中学の美術教師という職業柄、思春期の生徒たちの不条理で非論理的な言動を目の当たりにすることがよくあるそうです。彼らの、ある意味常軌を逸した行動や発言を「心の原初の叫び」と捉え、その力を持ってして自らの無意識の領域に追いやられた過去の思念や視覚の残滓を「意識」の表舞台に表出させ具現化しています。
この「意識」に描出された非日常の光景を是非、この機会にご高覧くださいますようお願い申し上げます。
9月8（土）〜24日（月・祝）、12：00〜18：00、木・金休廊
＊20日は木曜日ですがオープンいたします。
＊22日（土）〜24日（月・祝）の３日間、百合野美沙子さんが在廊され、オープンいたします。
アーティストトーク・音読ライブ・パーティー：
9月9日（日）14：00〜 アーティストトーク
15：00〜 安藝悟の音読（投げ銭）
16：00〜 パーティー（カンパ制）
アーティスト ステートメント
私は自分の心の中の光景を絵に描いています。その光景は、自分の中に溜め込み続けた記憶に影響を受けて現れます。幼少か、もっと以前、私が私ではない何かだった頃の記憶か。
最近は、仕事柄、12歳から15歳までの生徒と非常に多大な時間を共有します。子どもから大人になりゆく彼らの中には、純粋であるからなのか、不条理で非論理的な考えが確実に存在し、それを行動に起こしたり、知らずに言葉にしたりしています。大人から見たそれらは、一見でたらめに見えますが、それは確かに現実であり、より生に近い原始的な何かなのです。生徒たちから見聞きした行動や言葉を頼りに、自分の中に浮かび上がる光景を描きます。
（百合野美沙子）
＊案内に掲載の作品
「朝顔の降る朝」 パネルに綿布、アクリル絵具 162cm×130cm
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Maca Matsu Solo Exhibition “Survival Category”
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魔可多宮ナツ個展 「生存カテゴリー」
コンテンポラリーアートギャラリーZoneでは、魔可多宮ナツ個展 「生存カテゴリー」を開催いたします。
魔可さんは、自身が安心して生存できる宇宙を自らの手で紡ぎ出します。その宇宙空間から自分自身を垣間見ながら、自分が何者なのか問いかけています。その宇宙での生存競争に打ち勝つために、必死に妄想を巡らせます。自ら創出した宇宙に生き、戦い、遊ぶ「宇宙人」なのです。宇宙人が描く世界を是非ご高覧ください。
6月30日（土）〜7月17日（火）、木金休廊、12:00〜18:00
アーティストトーク＆パーティー（カンパ制）：7月14日（土）15:00〜18：00
＊7月7日（土）に予定しておりましたアーティストトーク＆パーティーは、大雨による交通機関等の状況により延期し、7月14日（土）午後3時〜6時に開催いたします。
生存カテゴリー
魔可が生きて行ける、生存出来るカテゴリーという意味です。
カテゴリーに縛られたくない、でも縛られている…
自分のカテゴリーの中でないと、生きて行けないし、生存出来ないのです。
生存カテゴリーの中の世界で、魔可は宇宙人であったり、幻であったり、妄想であったりして生きている。
魔可多宮ナツ（Maca Natsu）
2010 「涙が絡みあう時 宇宙と異型２人展」 Studio Piece Dance 大阪
2012・2013 「夏色の目眩展」 art labo Noct 東京
2012〜2018 「第2回〜第8回クロマニンゲン展」 鹿児島市立美術館
2017 「世界民族祭アートエキシビジョン」 紀美野町文化センター 和歌山
2018 「グループ展 PRISM 2018」 コンテンポラリーアートギャラリーZone 大阪
2018 「妄想ファクトリー」 Galeria Punto 兵庫
＊案内に掲載の作品は、
「ZOMBIE」2018年
F8 キャンバス、アクリル絵具、ヘアカラー剤、ゴム手袋
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Group Exhibition, “PRISM 2018”
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グループ展 PRISM 2018 （vol. 9）
20018年3月31日（土）〜4月15日（日）、木金休廊、12:00〜18:00
アーティストトーク＆パーティー（カンパ制）：4月7日（土）午後3時〜6時
参加アーティスト：一色智登世、渋谷信之、中島順子、中屋敷智生、早崎雅巳、魔可多宮ナツ、ディーン ラモス
英語にrainbow chaser という言葉がある。一般的に理想を実現するために努力している人のことを指す。一言で「夢追い人」とも訳されている。アーティストもまたrainbow chaserではないだろうか。自ら理想の美術の在り方を求めて日々切磋琢磨している。グループ展PRISMでは、例年7人のアーティストを迎えている。「プリズム」であるZoneの空間でそれぞれのアーティストの在り方を分光し大きな虹を架けるのだ。虹の根元に理想の美術を見出すことを願って。
＊左の画像の「アーティストトーク＆パーティー」の曜日に誤りがあります。
正しくは土曜日です。よろしくお願いいたします。
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Ippey Nakajima Exhibition & Live Drawing
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中島一平 Live drawing ここからの交信
コンテンポラリーアートギャラリーZoneでは、「中島一平 Live Drawing ここからの交信」を開催いたします。
中島さんは、桜井市場という「場」に魅了され、創作意欲を掻き立てられたと言います。自らの身をもって「場」と対峙し、問いかけ、表現の糸口を見出そうとしています。この「場」との交信で中島さんは何を得、何を描こうとしているのでしょうか。新しい表現の立会人となって頂ければ幸いです。
11月19日（日）〜12月3日（日）、12：00〜18:00（最終日は16：00まで）、木・金は休廊 ＊休廊日が変わりましたので、ご注意ください。
11月19日（日）午後1時〜6時：オープニングイベント
・ライブ ドローイング：午後1時〜2時（準備：12時〜）
・アーティストトーク：午後3時〜4時
・パーティー（カンパ制）：午後4時半〜6時
アーティスト ステートメント
なぜこの場所で絵を描きたくなったのだろう？この場所には失われていった様々な記憶があるからだろうか、あるいは私の作品が必要としている何かの要素がありそうだからだろうか、、、それを確かめたく、ライブ・ドローイングをさせていだだくことになった。アトリエでの作品とはまた異なる絵ができることだろう。絵画制作は、細心の注意を払いながらも大いなる未知数の中に置いておきたいと思っている。失敗してしまうかもわからない。でもその現場から何か新しい力がもらえれば嬉しい。
中島一平 (Nakajima Ippey)
1980年代から色彩的な抽象絵画の可能性を探求する制作活動を展開。第2回吉原治良賞展でグランプリを始め、日本国際美術展で兵庫県立美術館賞などを受賞。大阪、京都、神戸、東京などで個展を開催の他、韓国、フランス、アメリカなど海外でも作品を発表。
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